O que dominou a cena na Semana de Design de Milão 2026

A Semana de Design de Milão, que movimenta o mercado de design e transforma a cidade italiana em palco de instalações, criações experimentais e lançamentos aconteceu 21 a 26 de abril. Casa e Jardim esteve por lá para conferir de perto o Salone del Mobile, feira âncora que reúne mais de 1.900 expositores, e o Fuorisalone, programa espalhado pela cidade com mais de 1.200 eventos.

A seguir, reunimos os principais destaques!

GESTO RÍTMICO

A Shakti Design Residency impulsiona a criação de trabalhos colaborativos ao conectar designers internacionais a ateliês e artesãos indianos, sob a orientação de mentores de renome. O móbile pendente Natyam é resultado da parceria entre Rodolfo Agrella e o Vikram Goyal Studio. Sua textura é obtida com o uso de um martelo aplicado sobre chapas de latão.

FORÇA NORDESTINA

Assinada pela arquiteta e designer maranhense Larissa Catossi, a poltrona faz parte da coleção Encantada que reflete o encontro entre tradição e processo industrial. As franjas em palha de buriti trabalhadas à mão trazem referências do imaginário popular e das camadas simbólicas da cultura brasileira.

ARTE PÚBLICA

A instalação Beacon, apresentada na Piazza San Babila, é formada por uma estrutura composta de múltiplas luminárias. Criada pelo designer inglês Lee Broom, a obra dilui os limites entre arte, iluminação e arquitetura. Produzida pela fabricante tcheca Brokis em colaboração com a Materials Assemble, utiliza vidro reciclado em sua composição. Após a exposição, a instalação será desmontada e ressignificada como uma série de luminárias de mesa individuais, com parte da renda destinada a causas beneficentes.

CERIMÔNIA ESCULTÓRICA

O mexicano Sten Studio trabalha pedras e cristais em móveis e objetos colecionáveis. Na Alcova, a instalação The Wedding encenou um casamento dentro de uma capela onde a luminária fazia par com uma outra peça, ambas dispostas diante do altar, como se fossem a noiva e o noivo.

ARTESANAL

A exposição Studies, Chapter I: On the Plaid aborda o design de interiores por meio de estudos de caso. As 24 mantas apresentadas revelam fibras trabalhadas em diversas técnicas como bordado, tecelagem manual, needle punching, patchwork e serigrafia — cada uma com seus próprios gestos, ritmos e significados, reinterpretados sob a visão da marca italiana Loro Piana.

MAESTRIA

O artista argentino Cristián Mohaded se uniu aos artesãos da brasileira ETEL para assinar a coleção Entropia, sob a curadoria de Annalisa Rosso. O ponto de partida foi o acervo de madeiras acumulado na marcenaria da marca, originando diversas peças, entre elas, um bufê, mesas e os totens.

OCIDENTE E ORIENTE

A coleção Imperial Peacock é uma homenagem da centenária marca japonesa Noritake ao trabalho do arquiteto estadunidense Frank Lloyd Wright. As peças em cerâmica foram originadas partindo da icônica obra de pavão, esculpida à mão em pedra de Oya para o Imperial Hotel.

CINTAS TORCIDAS

O biombo Senkai, assinado pelo estúdio Nendo, é um dos lançamentos da italiana Paola Lenti. Composto por dois, três ou quatro módulos, tem estrutura de madeira natural de freixo, com dobradiças em corda. As cintas elásticas posicionadas na vertical são feitas à mão com estampas florais ou geométricas.

ESTÉTICA LEVE

Entre as novidades apresentadas pela italiana Kartell está a luminária pendente Aurora Bella, desenhada pelo renomado designer francês Philippe Starck. A intenção foi evocar uma presença onírica, como a alvorada sobre uma paisagem nevada, que propaga luz suave e uniforme.

UNIÃO DE MATERIALIDADE

“Imaginação não é tão importante para o design, é muito importante para a humanidade”, afirmou o designer italiano Matteo Cibic em entrevista à Casa e Jardim. Sua coleção Cafuné foi criada para a brasileira St. James, em parceria com a italiana Bosa. Ambas as marcas celebram 50 anos de trajetória, caracterizada pela excelência artesanal e por uma abordagem autoral e contemporânea.

VERSÁTIL E ADAPTÁVEL

O sofá Ardys, criado pela espanhola Patricia Urquiola para a italiana Cassina, tem assentos e encostos com volumes generosos. Composto por módulos baseados em uma matriz quadrada, permite reconfigurações de forma que cada peça seja deslocada, combinada ou usada de forma independente.

CLÁSSICO MODERNISTA

A edição comemorativa de 100 anos da poltrona Bibendum, idealizada por Eileen Gray, em 1926, traz materiais e acabamentos sofisticados pela alemã ClassiCon. Cada peça apresenta a assinatura da designer gravada, além de uma numeração que vai de 1 a 100.

DESIGN COLECIONÁVEL

A edição limitada de luminárias de piso da coleção MO.DU.LO, apresentada pela italiana Etereo, explora volumes modulares em vidro e metal espelhado que reagem à luz e ao ambiente. Disponíveis em três alturas, traduzem a pesquisa do coletivo em torno do vidro arquitetônico da Itália dos anos 1970.

CONFORTO COMO PREMISSA

O sofá Super Tubby, desenhado pelos italianos Ludovica Serafini + Roberto Palomba para a Kartell, propõe uma nova leitura do mobiliário estofado. Criado para um modo de vida espontâneo e descomplicado, ele assume o papel de coração da casa: profundo, macio e acolhedor, perfeito para o relaxamento.

COMPOSIÇÃO SENSORIAL

Inspirada nos Lençóis Maranhenses, a arquiteta brasileira Fernanda Marques traduz o movimento das dunas e a presença da água na paisagem em um tapete produzido artesanalmente. O lançamento integra o programa The Atelier Editions, iniciativa do Henzel Studio que reúne profissionais de diferentes partes do mundo em projetos voltados à investigação material e conceitual.

EDIÇÃO COMEMORATIVA

Para celebrar os 40 anos do Musée d’Orsay, o museu parisiense e a italiana Martinelli Luce apresentam uma edição especial da luminária Pipistrello, criada por Gae Aulenti em 1965. A nova versão traz um acabamento cromático inspirado em detalhes arquitetônicos do museu.

GRANDEZA ITALIANA

Em celebração ao legado artístico e artesanal na Itália, a Artemest apresentou a quarta edição da mostra L’Appartamento, retornando ao Palazzo Donizetti, que exibe arquitetura característica do século 19. Na foto, a entrada, que leva a assinatura da designer de interiores estadunidense Sasha Adler, especializada em restauração, traz uma escultural árvore de metal no centro.

PERMANÊNCIA E LEGADO

Na Villa Pestarini, casa projetada pelo arquiteto italiano Franco Albini que foi um dos endereços da Alcova, a instalação curada por Patricia Urquiola, em colaboração com a estadunidense Haworth e a italiana Cassina, traz peças desenvolvidas pelo profissional – que é um dos grandes nomes do racionalismo italiano –, em diálogo com outras contemporâneas e obras de arte atuais.

VISÃO EXPANDIDA

Também resultado do Shakti Design Residency, que conecta designers internacionais a ateliês indianos, a mesa Prorůstání, Growing Into, do designer Tadeás Podracký em colaboração com a Heirloom Naga Centre, traz tampo de madeira entalhado à mão por um artesão da tribo Konyak e base de cana tramada por artesãos locais de Nagaland.

PLANOS E CONTORNOS

O sistema de estantes Lepid, de Patricia Urquiola para a Kartell, brinca com a assimetria, ao mesmo tempo em que propõe a definição dos espaços a partir uma estrutura que remete à arquitetura. Está disponível em diferentes combinações de cor.

ARTICULADOR DE FRONTEIRAS

O brasileiro Leo Lague ocupou a Chiesa di San Martino, igreja com fachada neoclássica, construída entre 1928 e 1931, com um projeto expositivo concebido pela plataforma de criativos Versa. A instalação apresenta criações do designer, em colaboração com uma rede de ateliês, artistas, alfaiates e comunidades, a partir de sua investigação de materiais orgânicos nacionais, como a sede primitiva, o látex natural, a folha de ouro e a madeira entalhada.

SOLIDEZ E CONFORTO

A alemã ClassiCon lança seu primeiro sofá modular, Soft Stone, desenvolvido em parceria com o estúdio singapurense Gabriel Tan. O projeto é inspirado nos terraços de pedra do Parque da Cidade, no Porto, local onde Gabriel mantém uma base de seu estúdio, e na obra de Isamu Noguchi, que explorava a suavidade em materiais rígidos.

ENCANTAMENTO TÁTIL

Pássaros, sóis, formas orgânicas e referências à natureza dão o tom da coleção de tapetes da espanhola Nanimarquina inspirada em sete artes originais da designer estadunidense Lucia Eames, filha de Charles Eames.

ARTICULADA

A luminária criada pelo designer holandês Lex Pott para a coleção IKEA PS 2026 explora o equilíbrio entre função e experimentação. As interseções anguladas permitem rotação das partes, possibilitando diferentes configurações de uso. As hastes metálicas combinam precisão construtiva e leveza visual.

PERCURSO COLETIVO

A Galeria Rossana Orlandi apresenta anualmente uma mostra dedicada ao design contemporâneo. Em 2026, o RoCollectible teve como mote a porta como arquétipo simbólico e formal, reunindo obras de mais de 70 participantes. Ao fundo, destaca-se a obra Funky Punky Door do artista Joost van Bleiswijk, enquanto, em primeiro plano, aparecem peças da artista Kiki van Eijk.

VITALIDADE AO VIDRO

Lançamento da Glas Italia, a mesa de centro Glacier leva a assinatura da designer espanhola Patricia Urquiola. O vidro foi trabalhado para criar uma superfície com textura irregular que remete às camadas dos glaciares, criando variações de profundidade que alteram a percepção do material e intensificam sua relação com a luz. A exploração cromática reforça o contraste entre solidez e fluidez. As lâminas de vidro colorido e translúcido parecem repousar e “derreter” sobre a estrutura inferior, produzindo um efeito visual suave e dinâmico, sem abrir mão do rigor construtivo e do controle formal.

TRANSPARÊNCIA E DURABILIDADE

Produzido em acrílico cristal de alta qualidade, o banco DW 2000, da Decor Walther, pode ser usado em áreas internas e externas por ser resistente à água e aos raios UV. Disponível em quatro opções de cor, a peça reflete a estética limpa e atemporal da marca alemã.

IMAGENS SURREALISTAS

A exposição (META)FISICA traz uma coleção marcante de tapetes da cc-tapis, desenvolvida em colaboração com a Fornasetti. A séria resgata arquivos dos artistas Piero Fornasetti (1913–1988) e seu filho Barnaba, que utiliza o patrimônio não apenas para reedições, mas como base para novas criações.

TRAJETÓRIA COMPARTILHADA

Sob direção criativa de Ferruccio Laviani, a Laufen revela um novo capítulo de sua colaboração com a Kartell. Um dos produtos da nova coleção combina o icônico Componibili, desenhado por Anna Castelli Ferrieri, em 1967 — reinterpretado como uma coluna de lavatório com armazenamento integrado — com a cuba em Vitreon Steel, um aço vitrificado que se destaca pela alta durabilidade e resistência.

VISUAL RACIONALISTA

Indicada para uso interno e externo, a poltrona Yve’s, desenhada por Piero Lissoni para a Kartell, é composta de partes independentes que dialogam entre si em diferentes combinações de cor e material. Tem proporções precisas, volumes suaves e estrutura que sustenta e valoriza o conforto.

expresso.arq com informações de Bruna Pereira e Thaís Lauton