O que não perder na Semana de Design de Milão 2026

Entre os dias que transformam Milão no principal polo do design internacional, a edição de 2026 da Semana de Design consolida um movimento já em curso: a ampliação do campo disciplinar para além do produto, incorporando tecnologia, artesania, arquitetura e experiências imersivas. Com dezenas de exposições espalhadas entre o Salone del Mobile e o circuito do Fuorisalone, a programação ocupa desde pavilhões industriais até palácios históricos, ativando diferentes regiões da cidade. Neste contexto, temas como inteligência artificial, sustentabilidade, processos manuais e design colecionável aparecem como eixos centrais, refletindo as transformações do setor.

Para além de um roteiro de lançamentos, a semana se estrutura como uma plataforma de investigação, onde instalações, colaborações inéditas e projetos curatoriais propõem novas leituras sobre morar, produzir e habitar. A seguir, um guia com os destaques essenciais da edição:

THE EAMES HOUSES

Uma das exposições mais aguardadas da edição, The Eames Houses apresenta o panorama mais completo já realizado sobre a arquitetura residencial de Charles Eames e Ray Eames. A mostra reúne desenhos, filmes e maquetes inéditas, além de uma reconstrução em escala real que permite experimentar espacialmente o pensamento do casal. No centro, a estreia do Eames Pavilion System traduz seus princípios de modularidade e pré-fabricação para o presente, conectando o legado modernista às discussões contemporâneas sobre habitação.
📍Triennale Milano

OVER AND OVER AND OVER AND OVER (6:AM)

Instalada em um complexo racionalista dos anos 1930, a intervenção do coletivo 6:AM ocupa a piscina histórica com estruturas de vidro em grande escala. O projeto explora repetição, transparência e luz natural, criando um ambiente imersivo onde arquitetura e materialidade se fundem. O contraste entre a geometria moderna do edifício e a delicadeza das peças em vidro amplifica a experiência sensorial do visitante.
📍 Piscina Romano (Centro Balneare Romano | Via Ampère, 24)

HUMBERTO CAMPANA + ART DE VIVRE

A colaboração entre Humberto Campana e a marca Art de Vivre apresenta uma coleção de tapetes que traduz o vocabulário orgânico e experimental do designer brasileiro. Combinando técnicas artesanais e narrativas simbólicas, as peças exploram textura, irregularidade e cor, reafirmando o diálogo entre design contemporâneo e saberes tradicionais.
📍 Teatro Arsenale (Via Cesare Correnti, 11)

IA – INTELIGÊNCIA ARTESANAL

De volta ao circuito do Fuorisalone, a exposição ia – Inteligência Artesanal, com curadoria da Tropicalistic e de Neia Paz, ocupa o pátio de um edifício histórico para apresentar um recorte consistente do design contemporâneo brasileiro. A proposta parte de uma investigação sobre a “inteligência das mãos”, destacando o saber manual, a sensibilidade e a imperfeição como valores centrais em contraponto à padronização dos processos automatizados. Em uma instalação imersiva concebida pela arquiteta Carmela Rocha, o percurso reúne designers e marcas de diferentes regiões do Brasil, articulando técnicas ancestrais, experimentação e inovação material. O resultado é um panorama que evidencia a capacidade do design brasileiro de transformar matéria em identidade, por meio de objetos, instalações e narrativas que dialogam com o contexto global sem abrir mão de sua dimensão territorial e híbrida.
📍 Via Maroncelli, 10

CRISTIÁN MOHADED + ETEL

O designer argentino Cristián Mohaded apresenta a coleção Entropia para a ETEL, com peças que exploram descartes de madeira e técnicas latino-americanas. O conjunto revela um olhar contemporâneo sobre tradição, com mobiliário que valoriza textura, escala e identidade cultural.
📍 Via Maroncelli, 13

ANTONIO MARRAS + DE CASTELLI

A parceria entre o estilista Antonio Marras e a De Castelli transforma o metal em linguagem. A coleção que une moda e design propõe uma leitura poética do material, com superfícies tratadas como telas que incorporam memória, ornamento e experimentação industrial.
📍 Via U. Visconti di Modrone, 20

YINKA ILORI + VEUVE CLICQUOT

Conhecido por sua paleta vibrante, Yinka Ilori cria uma instalação imersiva que combina cor, narrativa e celebração. Em parceria com a Veuve Clicquot, o projeto transforma o espaço em um ambiente lúdico que dialoga com hospitalidade, cultura e design emocional.
📍 Mediateca Santa Teresa (Via della Moscova, 28)

NILUFAR GRAND HOTEL

A galeria Nilufar Gallery se reinventa como um hotel fictício, onde cada ambiente apresenta peças de design colecionável. A cenografia transforma o espaço industrial em uma narrativa sofisticada, reforçando o papel da galeria como plataforma de experimentação curatorial.
📍 Viale Lancetti, 34

KELLY WEARSTLER + H&M HOME

A estreia da H&M Home na semana acontece em colaboração com Kelly Wearstler. A instalação ocupa um palácio barroco com uma proposta que mistura design acessível e linguagem autoral, revelando a coleção de itens para casa assinada pela designer de interiores em parceria com a marca.
📍 Palazzo Acerbi (Corso di Porta Romana, 3)

ALCOVA

Entre os circuitos mais disputados, a Alcova ocupa edifícios pouco acessíveis ao público, como um antigo hospital militar e uma villa modernista dos anos 1930. O projeto reúne designers independentes e propostas radicais, criando um percurso onde ruína, arquitetura e inovação coexistem.
📍 Hospital Militar Baggio (Via Giovanni Labus, 10) e Villa Pestarini (Via Mogadiscio, 2/4)

L’APPARTAMENTO BY ARTEMEST

A exposição da Artemest transforma um palazzo histórico em um apartamento decorado por diferentes designers. Cada ambiente apresenta uma narrativa própria, destacando o melhor do artesanato italiano em chave contemporânea.
📍 Palazzo Donizetti (Via Gaetano Donizetti, 48)

FLAMINGO ESTATE + KOHLER

A Kohler apresenta a instalação Flamingo Estate Bathhouse, um projeto imersivo que reposiciona o banho como ritual contemporâneo e o design como experiência sensorial. Desenvolvida em parceria com Richard Christiansen, fundador da Flamingo Estate, a proposta convida à desaceleração e à reconexão com elementos essenciais como água, luz e matéria. Instalado no Padiglione d’Arte Contemporanea, o ambiente integra arquitetura, natureza e bem-estar em um percurso que explora o potencial do design para ativar os sentidos e transformar gestos cotidianos em experiências mais conscientes.
📍 Padiglione d’Arte Contemporanea (Via Palestro, 14)

PILOTO MILANO

Instalado na Residenza Vignale, um palazzo de 1905 que preserva a estética do movimento Liberty e raramente é aberto ao público, Piloto Milano propõe um percurso expositivo que articula passado e presente a partir de uma perspectiva autoral. Sob o título Echos of Elsewhere, a mostra parte de uma extensa pesquisa e de um processo curatorial que conecta designers, fábricas e diferentes contextos culturais para investigar um fazer sem fronteiras. Reunindo cerca de 20 criadores — entre nomes consolidados como Arthur Casas, Ronald Sasson e Maneco Quindéré, e uma nova geração em ascensão — o projeto ocupa os ambientes da residência com peças inéditas e instalações imersivas. O contraste entre a arquitetura histórica e o design contemporâneo potencializa a leitura das obras, que transitam entre referências locais e repertórios globais do morar atual.
📍Residenza Vignale (Via Enrico Toti, 2)

SALONE RARITAS

Novidade desta edição do Salone del Mobile, o espaço é dedicado ao design colecionável e peças de edição limitada. A curadoria enfatiza o valor do objeto como arte, aproximando o mobiliário do universo das galerias.
📍 Pavilhão 9 do Salone del Mobile

MOSCAPARTNERS VARIATIONS + LINA GHOTMEH

A arquiteta Lina Ghotmeh participa do projeto que reúne instalações site-specific em um dos palácios mais emblemáticos de Milão. A proposta investiga memória, matéria e espaço por meio de intervenções contemporâneas.
📍 Palazzo Litta (Corso Magenta, 24)

MARNI + PASTICCERIA CUCCHI

A grife italiana Marni ocupa uma confeitaria histórica para criar uma experiência que mistura moda, design e gastronomia. O espaço ganha uma atmosfera cenográfica que reforça o caráter narrativo da marca.
📍 Corso Genova, 1

INTERNI VENOSTA

Em um dos endereços mais discretos e preservados de Milão, o Interni Venosta abre temporariamente as portas de um apartamento histórico no Palazzo Olivazzi, edifício neoclássico do século 18 ainda habitado por famílias tradicionais da cidade. O espaço, projetado em 1936 por Osvaldo Borsani, é apresentado como um raro exemplo de Gesamtkunstwerk, no qual arquitetura, mobiliário e detalhes construtivos foram concebidos de forma integrada. É nesse cenário praticamente intacto que Britt Moran e Emiliano Salci, à frente do Dimorestudio, instalam sua nova coleção para a Interni Venosta, explorando o diálogo entre herança modernista e linguagem contemporânea em um contexto doméstico de forte carga histórica.
📍 Residência de Osvaldo Borsani (Via Bigli, 21)

AI WEIWEI + RUBELLI

O artista Ai Weiwei colabora com a Rubelli em uma série têxtil que combina tradição veneziana e discurso político. A instalação utiliza o tecido como meio de expressão crítica, ampliando o alcance do design para além da função.
📍 Via Fatebenefratelli, 9

ISSEY MIYAKE + ENSAMBLE STUDIO

A Issey Miyake une forças com o Ensamble Studio para uma instalação que explora forma, estrutura e movimento. O resultado é um diálogo entre moda e arquitetura, onde materialidade e gesto se tornam protagonistas.

expresso.arq com informaçoes de Mariana Conte e Rafael Belém