Os restaurantes mais bonitos do mundo de 2026, segundo o Prix Versailles

O Prix Versailles anunciou a lista dos restaurantes mais bonitos do mundo de 2026. A seleção reúne 16 empreendimentos que transitam entre a elegância crua e o deleite visual, incorporando a arquitetura como parte essencial da experiência gastronômica. Os projetos escolhidos revelam uma ampla diversidade de estilos, materiais e paletas cromáticas, sempre em sintonia com o entorno e, claro, com a proposta culinária de cada casa.

“O mundo abriga uma variedade tão imensa de sabores que somos constantemente impulsionados a expandir nossa visão sobre o patrimônio culinário. A arquitetura acompanha e se inspira nesse movimento, convidando-nos para novas e saborosas jornadas, de Hong Kong a Los Angeles, passando por Helsinque e Cidade do Cabo”, afirmou Jérôme Gouadain, secretário-geral da premiação, em comunicado oficial. Nos espaços selecionados, a arte da hospitalidade caminha lado a lado com a criação de experiências sensoriais.

A edição deste ano coloca a China em evidência na intersecção entre gastronomia e arquitetura, com quatro restaurantes homenageados na lista.

Os projetos contemplados incluem restaurantes recém-inaugurados ou recentemente concluídos que apostam em uma abordagem contemporânea de sustentabilidade, na qual cultura local, arquitetura e design se entrelaçam para ampliar a experiência do visitante e aprofundar a relação com o território. A seguir, confira os restaurantes mais bonitos do mundo de 2026:

1. Nobu One Za’abeel (Dubai, Emirados Árabes Unidos)

Com cardápio assinado pelo chef Nobu Matsuhisa, conhecido por fundir tradições japonesas com influências sul-americanas, o Nobu One Za’abeel, em Dubai, destaca-se pelo cenário emblemático, suspenso a 100 metros de altura ao longo da passarela aérea em balanço que conecta as duas torres do One Za’abeel. Idealizado pelo escritório Rockwell Group, o design arquitetônico aproveita os pés-direitos elevados e geometrias encruzadas para criar um sistema de iluminação sob medida, que unifica o ambiente e conecta-o de forma fluida.

2. Le Fou (Viena, Áustria)

Fundado por Alexander Schrack e desenhado pela designer de interiores Theresa Obermoser, o Le Fou, em Viena, traduz a essência da vida noturna parisiense, aproveitando-se da sutileza e sensualidade e reinterpretando-as para um contexto vienense contemporâneo. O bar desdobra-se como uma sequência de salas distintas e interconectadas, cada uma pautada pela sua própria decoração. Enquanto isso, o layout enfatiza os contrastes, mantendo uma linguagem visual única graças ao uso de materiais táteis e elegantes, como seda, veludo de mohair, pedra natural e superfícies de metal patinado.

O salão principal, decorado em tons de ferrugem e terracota, forma o núcleo emocional do projeto. Já o salão dourado e sua área privativa com estampa de leopardo adotam uma linguagem mais expressiva e teatral, brincando com a opulência. Esses cômodos funcionam como enclaves íntimos e propícios à conversa, à privacidade e a uma sensação de fuga do mundo exterior.

3. Monti (Gstaad, Suíça)

Localizada a 1050 metros acima do nível do mar, a vila de Gstaad recebe Monti, que reinterpreta as convenções da arquitetura alpina, com tons quentes de madeira e texturas naturais, e as eleva com um olhar contemporâneo e minimalista. Idealizado pelo arquiteto Jakob Sprenger e a diretora criativa Antonia Crespí, o restaurante, que dá destaque à alta gastronomia inspirada na Itália, incentiva a convivência em um ambiente elegante e acolhedor, onde divisórias de bronze trançado remetem às técnicas de cestaria.

4. Akira Back (Hong Kong, China)

No quinto andar do The Henderson, uma torre projetada pela Zaha Hadid Architects, está o Akira Back, com cardápio assinado pelo ex-snowboarder profissional e mestre de culinária Akira Back, que combina tradições coreanas e japonesas com influências ocidentais. Desenhado pela AB Concept, o local cria uma experiência multissensorial na qual sabores, design e apresentação se complementam.

A área principal, com suas linhas arredondadas e iluminação sofisticada, apresenta delicados postes de metal que desaparecem em um teto escultural. Ainda, uma sala de jantar privativa ainda mais intimista transporta os clientes para a vitalidade urbana da cidade. Uma verdadeira cápsula do tempo sule, exibe arte de parede inspirada na mãe do chef, Young Hee Back.

5. Hana no Kumo (Hong Kong, China)

Também localizado no alto da torre The Nenderson, o Hana no Kumo, projetado pela Hirsch Bedner Associates, tem cardápio assinado pelo chef Ogawa Masaru, e foi concebido para transmitir a sensação de um refúgio na montanha, um santuário acolhedor para aventureiros. Com apenas 24 lugares divididos em dois ambientes, o local incorpora o kappou, experiência tradicional japonesa em um restaurante onde o chef é visível para o salão como performance e meditação.

O Hana no Kumo homenageia o espírito do shokunin, uma devoção disciplinada ao artesanato, à sazonalidade e ao diálogo silencioso entre chef e cliente. No décor, tons suaves de madeira, detalhes em papel washi, superfícies de pedra, uma escultura de cubo de gelo de resina cristalina e iluminada na entrada e mobiliário exclusiva combinam-se para formar uma ode aos sentidos. Ainda, delicados motivos de pétalas e uma iluminação dinâmica que varia do branco ao rosa evocam a imagem das sakuras em flor, trazendo a memória das cerejeiras de Kyoto.

6. Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic (Beijing, China)

Localizado no bairro de Sanlitun, em Beijing, e dentro da recém-inaugurada House of Dior, flagship de cinco andares projetada pelo arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker, Christian de Portzamparc, está o Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic. O restaurante constrói uma ponte entre China e França, além de uma aliança entre alta-costura, arquitetura e alta gastronomia.

Cada prato preparado pela chef é uma releitura poética do legado da maison. Ainda, fotografias em preto e branco revelam silhuetas icônicas. Da mesma forma, três peças encomendadas ao artista chinês Hong Hao evocam a efervescência de Pequim e o poder do vermelho, a “cor da vida”, segundo Christian Dior.

7. Peridot (Hong Kong, China)

Situado no topo do The Henderson, em Hong Kong, o Peridor é um bar de coquetéis que segue a filosofia do “Futurismo Natural”, idealizada pelo Studio Paolo Ferrari, com um lounge que se assemelha a uma bola de discoteca desconstruída, com mais de 20.000 luzes artesanais. O local, com sua sinalização em verde vibrante, é repleto de cilindros foscos com tampas cromadas espelhadas e um brilho suave.Selecione suas newsletters

8. Escā Playa (Ras El Hekma, Egito)

Localizado em Ras El Hekma, região costeira e projeto de cidade inteligente localizado na Costa Norte do Egito, o Escā Playa serve como oásis no deserto, projetado arquiteto Mohamed Badie, radicado no Cairo. À primeira vista, a estrutura lembra cavernas antigas. No entanto, sua arquitetura contemporânea, feita com revestimentos minerais e agregações de corais, desafia a imaginação, emergindo da areia como um organismo vivo. No local, as fronteiras entre fechamento e abertura, interior e exterior, se confundem, com sombra e luz se movendo por uma sequência espacial.

À medida que os hóspedes exploram o espaço, experimentam mudanças de escala, temperatura e contraste, enquanto descobrem vistas emolduradas maneiras diversas.

9. Finlandia Bistro (Helsinque, Finlândia)

De frente para a Baía de Töölönlahti, o Finlandia Hall é um centro de espetáculos e convenções, legado pelo grande Alvar Aalto, em 1971. Em 2021, uma renovação completa do local foi iniciada para adequá-lo aos padrões contemporâneos, preservando seu patrimônio arquitetônico. Como isso, a agência de design Fyra foi encarregada de reimaginar as áreas de alimentação. O mobiliário existente, projetado por Aalto, foi preservado, complementado por novos móveis sob medida.

A atmosfera serena do Finlandia Bistro resulta de um contraste dinâmico entre características originais preservadas e camadas mais modernas.

10. Carbone (Londres, Reino Unido)

No antigo edifício da Embaixada Americana, o Carbone marca a estreia europeia da instituição nova-iorquina. Inspirado nos clubes noturnos americanos, o restaurante evoca o romantismo e a exclusividade da década de 1950, trazendo uma mistura de herança ítalo-americana e narrativa arquitetônica para Mayfair. O design, liderado por Ken Fulk, apresenta elementos decorativos exclusivos, como banquetas de veludo, mosaicos e trabalhos em madeira laqueada, que servem de pano de fundo para uma coleção de criações contemporâneas de artistas, como René Ricard, Lola Montes e Ai Weiwei.

A grande escadaria, adornada com um mural pintado à mão que narra uma mítica “noite no Carbone”, leva os clientes ao piso inferior, onde encontram-se o bar, o lounge e o salão principal.

11. Rosso (Hinganigada, Índia)

Situado em uma vinícola cercada por 16 km² de reserva florestal, o Rosso encontrou um lar no Hotel Irada, projetado pelo escritório de arquitetura Humming Tree. Com vista para os vinhedos, o restaurante prioriza a elegância, incluindo uma degustação dos sabores do sul da Itália. Seu design transmite uma atmosfera de requinte, simbolizando um encontro cultural entre a Índia e o Mediterrâneo.

Cercado por móveis em tons quentes, o bar contrasta a frieza do mármore verde com as colunas salomônicas feitas de madeira polida.

12. Marlow (Mônaco)

Na praça principal de Mareterra, um novo bairro de Monte Carlo recuperado do mar, o Marlow, desenhado pelo artista e arquiteto Hugo Toro, imerge na elegância britânica por meio de um personagem fictício, em uma sutil referência à presença de britânicos em férias na Riviera desde meados do século XVIII. O projeto foi concebido para mesclar uma atmosfera de clube com influências contemporâneas, apresentando móveis feitos sob medida em que diferentes épocas se cruzam.

13. Lucia (Los Angeles, Estados Unidos)

Considerado o primeiro restaurante afro-caribenho de Los Angeles, o Lucia possui atmosfera de clube, com espaço que evoca à cultura noturna da ilha. Sob a direção de seu fundador Sam Jordan e do chef Cleophus Hethington, o Lucia oferece uma interpretação inovadora da Era de Ouro da gastronomia. Projetado pela Preen, Inc., a arquitetura aproveita tecidos e revestimentos de parede, além de tons de verde, coral e estampas ousadas.

14. Monsieur Dior by Dominique Crenn (Beverly Hills, Estados Unidos)

Localizado no terceiro andar da House of Dior, em Beverly Hills, o Monsieur Dior by Dominique Crenn é um encontro entre a alta-costura e a alta gastronomia. Projetado por Peter Marino, a decoração combina tradição e modernidade. Os convidados são recebidos inicialmente por uma foto do Château de La Colle Noire, além de interiores com cores vibrantes e alegres, inspiradas nos jardins que eram tão queridos por Christian Dior.

O bar, esculpido em ébano e ônix, com um teto de pétalas de rosa esculpidas em tons de branco, é o lugar ideal para apreciar um dos coquetéis exclusivos de Monsieur Dior. Com terraço ao ar livre com vista panorâmica da Rodeo Drive, o interior e o exterior parecem convergir.

15. Mottai (Coral Gables, Estados Unidos)

Os gestos precisos e combinações imprecáveis da culinária japonesa guiaram o chef Brian Nasajon na criação do Mottai, cuja filosofia é baseada no domínio técnico. Desenhada pelo Saladino Design Studios, a arquitetura do local é organizada em torno de um balcão de sushi aberto sob um delicado dossel no centro do salão. No décor, móveis e elementos arquitetônicos personalizados com formas curvas e materiais táteis incentivam o conforto e a conexão.

16. Amura by Ángel León (Cape Town, África do Sul)

Evocando imagens de florestas de algas, o Amura by Ángel León foi concebido para se parecer com seu próprio biótopo completo. Projetado pelo arquiteto de interiores Tristan du Plessis, o espaço foi inspirado pela misteriosa beleza e pela surpreendente biodiversidade do litoral da Cidade do Cabo. O local, com cardápio assinado por Ángel León, conhecido como ‘chef do mar’, convida os clientes a embarcarem em uma viagem culinária entre dois oceanos.

expresso.arq com informações de Adriana Marruffo