A laca está de volta: como arquitetos e designers estão usando o acabamento na decoração

Recentemente, uma intrigante cama de laca preta com uma silhueta arrebatadora, parte de uma liquidação na Christie’s, estava em todo o meu feed do Instagram. Foi a cama Aux Nenuphars (Com Nenúfares) de Jean Dunand, de 1932, realizada para seus ilustres clientes, o Embaixador Philippe Bertholet, então diretor do Ministério das Relações Exteriores da França, e sua esposa.

Brilhando com lírios de madrepérola e peixinhos dourados laqueados nadando no profundo vazio em laca preta, a peça recebeu um lugar de honra no boudoir projetado por Jean Michel Frank de Madame Bertholet, no primeiro andar de sua casa em Paris.

O design atraente – um dos três, todos ligeiramente diferentes, vendido por US$ 194.500 (cerca de R$ 966 mil) – foi a mais recente manifestação de uma tendência que eu vinha observando há algum tempo: a laca, em toda a sua glória brilhante, está tendo um sério retorno.

Quando falamos de laca hoje, muitas vezes nos referimos a uma superfície lisa, brilhante e que capta a luz. Há uma variedade de produtos no mercado que emitem esse brilho característico. Mas o verdadeiro negócio – ou “verdadeira laca”, como às vezes é chamado – teve origem na Ásia, com alguns dos primeiros exemplos encontrados no Japão, por volta de 7.000 a.C.

Com essa técnica, os objetos foram revestidos com diversas camadas de seiva de árvore processada que, após a secagem, cria um acabamento duro, liso e também mais durável. Pigmentos vermelhos e pretos foram então criados pela adição de óxidos de ferro à laca bruta.

Estes objetos de desejo chegaram aos interiores ocidentais nos séculos XVI e XVII, quando a aristocracia europeia começou a importá-los do Japão e da China. (Maria Antonieta tinha uma vasta coleção de artigos de laca japonesa que guardava em seus quartos privados em Versalhes). Numa trajetória não muito diferente da porcelana, os europeus imitaram e adaptaram a técnica para seus próprios interiores.

Ao longo das décadas, ele ressurgiu – nos anos 20 e 30, quando emergiu como o final do dia do período Art Déco (pense: na primeira Eileen Gray, que estudou laca antes de seguir para uma direção mais industrial), e na década de 1970 quando se tornou um marco em espaços como o apartamento de Michael Boyer em Paris ou a casa de Halston em Nova York.

Nos últimos anos, o acabamento liso e brilhante surgiu mais uma vez no nosso radar. O vencedor de 2019 do ilustre Prêmio Loewe Craft foi o artista de laca Genta Ishizuka, que reside em Kyoto. Ao longo do último ano, o acabamento brilhante tem sido a estrela de alguns dos nossos interiores e móveis favoritos e refrescantemente sofisticados de empresas emergentes como Hugo Toro, Akademos, Uchronia e EJR Barnes.

“Usamos isso em quase todos os projetos”, explica Aurélien Raymond, metade da dupla parisiense Akademos, que usou laca em cabeceiras de cama, cômodas, mesas, portas e muito mais. No apartamento de Paris de seu sócio Costanza Rossi, a dupla aplicou-o nas estantes da sala para criar o que ele chama de “efeito uau”. “Geralmente o usamos para sublinhar detalhes que desejamos que as pessoas percebam em nossos interiores”, explica ele. “O olho humano é naturalmente atraído pelo brilho”.

De forma mais prática, porém, esse brilho pode fazer maravilhas para ampliar um espaço, adicionando mais profundidade a quartos que de outra forma seriam pequenos. O apartamento bastante compacto em Paris do designer francês mexicano Hugo Toro é um exemplo invejável. “Usei laca em tom amarelo para ampliar visualmente o espaço, enfatizando as linhas verticais”, explica ele sobre o apartamento, onde a mesa de jantar, o console e muito mais também ganham brilho. Na animada reforma da Villa Albertine em Nova York, Toro usou painéis de parede decorativos feitos com laca craquelada. “Ele capta a luz e cria variações ao longo do dia, trazendo uma atmosfera misteriosa ou boudoir”, explica.

EJR Barnes, um designer radicado em Londres, traça a tendência para “um forte ressurgimento do interesse nos cantos mais estranhos do movimento Deco Moderne”. É uma ideia que ele explorou em sua recente exposição individual na Galeria Emma Scully de Nova York, na qual materiais industriais como aço inoxidável foram combinados com vidro fundido, estofamento de couro de cavalo e, sim, laca. Em particular, seu pedestal de coquetel Emergency Best Friend, projetado para conter taças de champanhe, chamou nossa atenção. “Um acabamento em laca de alto brilho pareceu a melhor forma de consolidar uma certa elegância no trabalho”, explica ele sobre a decisão, a primeira vez que usou laca para esse efeito.

“Acho que a tendência dos acabamentos em laca no momento também tem a ver com a vontade de usar certas cores fortes de uma forma que pareça clássica e não muito gritante”, continua. “Tem aquela elegância ligeiramente desequilibrada do início do século 20 que é tão apreciada no momento”. Mas Barnes pretende levar a moda para a próxima era, com planos de explorar aplicações menos tradicionais de laca em seu trabalho. Aplicá-lo em caixilhos de portas ou tetos com menos precisão com um pincel, talvez? “Isso parece bastante anárquico em comparação com esses objetos lisos e brilhantes hiper-reverenciados do passado”.

expresso.arq sobre artigo de Hannah Martin