O futuro da visualização pode ser o passado
Lidamos com edifícios todos os dias.
Nós dormimos neles, trabalhamos neles, vivemos nossas vidas usando suas acomodações.
Mas, como uma música ou uma pintura, uma pessoa geralmente ajuda a criá-los, juntamente com quem os usa e constrói.
Mas, antes de serem construídos, os edifícios são apenas ideias.
As ideias não são selecionadas, elas são formadas.
Mas, para serem realizadas pelo arquiteto e pelo usuário, essas ideias precisam ser compreendidas, suas falhas reveladas e suas oportunidades realizadas.
Nesta geração, o mundo 3D de papel e livros e, bom, escritórios, deu lugar ao trabalho 2D mais rápido, barato e fácil de usar, culminando, de várias maneiras, na “Realidade Virtual”.
No meu primeiro ano de faculdade de arquitetura em 1974, a Scientific American emocionou a todos ao mostrar o Johnson Art Museum, de I.M. Pei em Cornell, construído na calçada do escritório do meu conselheiro Don Greenberg.
Greenberg tinha virtualmente descoberto o admirável mundo novo da renderização por computador.
Esse avanço transformou as maquetes de meados do século em antiguidades em uma geração.
Os arquitetos podem deleitar-se com a segurança dos edifícios virtuais, mas construir é mais do que criar.
Para criar, você tem que vender as virtudes do que é projetado para o cliente, o governo, os financiadores, muitas vezes a comunidade.
O desejo de ser amado se estende a tudo o que comercializamos, e o valor da realidade virtual é primoroso quando oferece uma imagem na qual qualquer um pode se imaginar.
Uma grande e crescente indústria caseira de renderizadores está inundando a caixa de entrada de todos com implacáveis solicitações de negócios.
Mas, há um custo.
As duras realidades do desenho em uma tela conduzidos por computador foram além da apresentação e são uma ferramenta para o desenho.
A renderização 2D RV evoluiu para simular a realidade com uma qualidade que evoca e encoraja uma estética que é ao mesmo tempo primorosamente controlada e antisséptica.
A forma como o software apresenta projetos tem um paralelo direto com a forma como a fotografia do início do século XX transformou a maneira como todos percebiam os edifícios.
A clareza imaculada e atemporal das imagens em preto e branco logo chegou às construções em tempo real.
O 2D tornou-se 3D.
Então percebeu-se uma nova realidade quase eufórica em edifícios que transcendia a materialidade da construção e manifestava a abstração da arte.
Algo também está incompleto na sedução da Realidade Virtual.
O toque humano, o controle desse toque, é íntimo e universal.
A realidade infinita da maquete do escultor encontrada no modelo de um arquiteto é simultaneamente uma busca e um teste de ideias, e o mais humano dos métodos de marketing.
O rasgar, cortar, colar e gravar são uma conexão direta cérebro-mão-material-realidade: tangível, físico, real.
Este não é um método de apresentação.
É uma maneira tátil de pensar e olhar que nenhum esboço ou tela pode chegar perto de igualar.
A arquitetura pode ser pública ou esotérica.
Mas os edifícios são experiências humanas inevitáveis.
A Realidade Virtual é humana apenas em nossos olhos e mente.
A realidade do espaço, forma, escala é simulada em nossas telas, muitas vezes lindamente, e se o desenho é sobre criar imagens e estética desvinculadas, então, fotos e pixels são suficientes.
Mas se o desenho pretende resultar em uma criação física neste mundo temporal e experiencial, então modelos físicos, talvez modelos feitos à mão, têm valor fundamental.
Comecei trabalhando na bagunça e no caos de uma marcenaria, antes que as máquinas CNC mudassem tudo.
Essa bagunça se refletiu diretamente no escritório de arquitetura adjacente de Louis Mackall, meu mentor e coproprietário da loja.
O ethos bagunçado daquela loja infundiu nosso escritório.
A exploração física instantânea de ideias – com corte e colagem rápidos de papelão, núcleo de espuma e madeira, temperados com argila plasticina, tinta ou pedaços de plástico transparente e metal – proporcionou uma alegria primordial para o arquiteto e usuário que nenhuma tela pode capturar.
expresso.arq sobre artigo de Duo Dickinson | Traduzido por Camilla Sbeghen
